Comrades of Time is de titel van een interessante tentoonstelling in Tilburg. Het gaat ‘specifiek over de vraag naar de hernieuwde positie van de canonieke kunstvormen – schilderen, tekenen, sculptuur – in een genetwerkte en gemedieerde omgeving.’

galeriekokon.nl/?comrades-of-time,60

Josh Smith.

Palette painting (2008)

Palette painting (2009)

Gedi Sibony, Six Day Switch Back, 2009

Rachel Koolen, Self portrait in drag, 2012

(detail)

Koen Delaere, Untitled, 2012

(detail)

(detail)

Thomas I’Anson, Something mattered (2012)

(detail)

Bas van den Hurk, Untitled (# Suit 1), 2012

(detail)

Amanda Ross-Ho, Triangles and Teak Reams, 2010

(detail)

(detail)

Klara Lidén, Bodies of Society, 2006

(detail)

Deze door Bas van den Hurk samengestelde tentoonstelling stelt inderdaad vragen. Zo vraag ik me af of een ‘palet painting’ op een hagelwit canvas überhaupt wel onintentioneel gebruikt kan worden, kijk ik verbaasd (maar wel nieuwsgierig) naar de combinatie van ‘objectief’ en ‘subjectief’ materiaal (zoals de foto en de potloodstreepjes in het werk van Amanda Ross-Ho en naar de combinatie van ”ruw’ en ‘zacht’ bij Koen Delaere)  maar kan ik geen chocola maken van de video van Klara Lidén in deze context.

Maar dat zijn leuke vragen. Irritanter is voor mij de verbale saus die Van den Hurk over deze expositie uitstrooit. De relevantie van het artikel van Boris Groys – waaraan de expotitel ontleend is en dat in Tilburg wordt uitgedeeld – ontgaat me, tenzij het de kritiek op de rol van de beschouwer betreft. ‘Contemporary spectators are spectators on the move, primarily they are travellers. Contemporary vita contemplativa coincides with permanent active circulation.’ 

Deze hoogdravende maar weinigzeggende constateringen staan in scherp contrast met de toon van de kleine tentoonstellingscatalogus: ‘Wat vind je er van dat Delaere zijn manier van schilderen laat zien op zijn schilderijen?’ Wat te maken van een zin als ‘De authenticiteit van zijn werk is iets wat terugkomt in de beroemde gelijknamige basketballer “Josh Smith”‘? 

En helemaal pijnlijk is de volgende beschrijving van de Arte Povera: ‘In deze stroming werden zowel dure als waardeloze materialen gecombineerd in het maken van kunst.’  Germano Celant die dit begrip lanceerde, spreekt in zijn boek uit 1969 alleen  maar over Tiere, Gewächse und Mineralien’ en vermeldt van de laatste categorie slechts de eenvoudige als koper, zink, aarde, lood en steen (en – maar dat is voorzover ik weet nooit toegepast – uranium). Niks duur dus, povera!

Zie ook:

whatspace.nl/nieuws/comrades-of-time-works.html

comradesoftime.com/images/information.pdf (PDF!!!)

mis-sp.org.br/icox/icox.php?mdl=mis&op=programacao_interna&id_event=948

(Foto’s Koen Delaere)

Dubbelshow Koen Delaere en Linda Arts. Nog te zien tot 18 dec 2011. Geopend do t/m zo van 13:00- 17:00 uur (en op afspraak)

studiovandusseldorp.nl/?p=e&id=82

(Foto’s Linda Arts)

Drukbezochte opening door Rebecca Nelemans (tegenwoordig nieuwe gespreksleider van de altijd leuke De Pont kunstenaarsgesprekken)

Koen Delaere en Linda Arts.

Nog te zien tot 18 dec 2011

studiovandusseldorp.nl/?p=e&id=82

Het Incubate festival in Tilburg loopt vandaag ten einde. Het was een weekje vol kunst, muziek en debat, en er stonden 100 piano’s in de stad waar een ieder op mocht spelen. Er was zoooo veel te doen. Hier een beeldverslagje.

Incubate.org

(een bericht van Aquil Copier)

De tentoonstelling The Lost Relay is een estafette expo met elke dag andere kunstenaars. Elke dag wordt eerst het werk besproken en dan wordt er een tentoonstelling samengesteld. Niek legt het concept uit aan de deelnemers van woensdag 14 september.

Het resultaat. Rosa van Oers, Aquil Copier, Ties van de Ven en Ewoud Bakker.

De Open Source Expo verderop in de stad in het Faxx gebouw.

Erg veeeel te zien.

Met wederom een werk van ondergetekende.

En dan stond er buiten weer een piano, deze keer speelde er jammer genoeg niemand, en dat was geloof ik een uitzondering want als je van de ene venue naar de andere liep was dat vaak met pianoklanken in de omgeving. Erg leuk!

Vrijdag stond de DIY conferentie op het programma.

Met Generation Bass.

En Koen Delaere (rechts) spreekt met MOMO.

Werk van MoMo in Zuid Italië.

MoMo’s custom made wildplak fiets.

Gratis fruit

John Robb spreekt met Steve Ignorant.

Bill Drummond geeft een lezing in de vorm van een performance.

Het voormalige atelier van Koen Delaere is de Whatspace venue op het festival.

En er wordt nog gewerkt ook. Het stencil apparaat wordt ingesteld.

De drukinkt is nog nat…

In Argument is de nieuwe groep weer aan het opbouwen voor The Lost Relay deel 5.

En buiten werd er nog lekker muziek gemaakt.

Zelfs in de regen….

Incubate.org

Eerste stop: Ron Mandos toont Esiri Erheriene-Essi in solo.

Yorgo Wieringa – koning van de gastvrijheid – legde mij uit dat Erheriene-Essi geinteresseerd is in groepen mensen die om wat voor reden dan ook bij elkaar zijn en zich onbewust theatraal opstellen. ‘Performance’ is de samenvattende naam voor deze serie werken. De groepsopstellingen worden afgewisseld met beelden uit films. Veel kleur en dikke plakken verf.

Dwight Marica toont een overzicht van nieuw en minder nieuw werk in de achterruimte.

Een Levi van Veluw achter bubbelplastic.

Zaaloverzicht.

Er is ook een map met werk van Erheriene-Essi.

Nog tot 6 augustus.

ronmandos.nl/exhibition/show/86/performance_esiri_erheriene-essi

Bij Martin van Zomeren is het zomerrust. Maar ik trof daar wel een juweeltje aan: ALEXANDRA LEYKAUF (Niet te fotograferen) 10 september t/m 17 oktober solo.

gmvz.com/?cat=artist&obj=7

Bij een korte stop in de Sociëteit Arti et Amicitiae voor doormeting (collectie imaginaire – ik ben november aan de beurt) trof ik boven Pieter Engels. Gedateerd of niet, er is hardop gelachen.

En de winnaar is: Arti-medaille 2011 Pieter Engels.

Engels legt uit.

Mijn rondje Amsterdam was gepland voor Koen Delaere bij Aschenbach en Hofland. Op de OVfiets tussen de toeristen door nog net op de valreep gehaald: morgen/vandaag/gisteren is/was de laatste dag. Een schilderijenfeest naar aanleiding van zijn boekpresentatie in juni AXIS OF PRAXIS.

Op een fonkelend gloedje nieuw balkon was het werk van Isabelle Wenzel te zien.

Zicht vanaf het gloedjenieuwe balkon

Briljante presentatie. Lichamen veranderen in machtige machines. Uw reporter ging met een prachtige publicatie, nummer 8 van 30, op de blauwe fiets terug naar een wederom rijdende Fyra.

Nog tot 23 juli.

gerhardhofland.com/exhibit-detail.php?expoid=169

Freek Lomme luidt de nieuwe Onomatopee expositie in, en wat voor een! Iets later dan gepland, maar niet minder de moeite waard, bij deze een bescheiden verslag van een overweldigende avond in Eindhoven:

(Een bericht van Erosie.)

Krak-plattenbau extraordinaire van Tilmann Meyer-Fraje.

Indrukwekkende presentatie van de Onomatopee publicatie ” Het destructieve karakter” (Dick Raaijmakers in reactie op Walter Benjamin) door Vincent W.J.van Gerven Oei en Adam Staley Groves, (alweer) prachtig vormgegeven door Remco van Bladel.

Als passend tegenwicht maakt Willem Claassen een fantastische installatie en laat zien hoe je een multidisciplinaire expositieruimte ultiem benut.

Koen Delaere doet een Koen Delaere op de drukvellen van een verse Koen Delaere (Onomatopee 66)

…op naar Project Space 2 voor ACT/ OUT, inclusief cocktailbar.

User defined content voor het oprapen.

Pilvi Takala

Ahmet Ögüt

Filipo Minelli doet een ongrijpbare ingreep.

En doet mij denken aan een pointless oneliner.

Weer een juweeltje van Jan Rothuizen

Ondergetekende maakt van een perfect circle een perfect egg door aangepast beeldformaat.

Prachtpresentatie van Ann Messner‘s klassiekers.

Het wachten is op Sebastian Stumpf.

Project Space 2 op z’n best, wat een ruimte

en op de koop toe een beeldschone publicatie gemaakt door Eric De Haas en Lene ter Haar,

en een Karl Philips voor onderweg.

Nog t/m 10 Juli, en op die dag om 14.00 u ook een artist talk met Sebstian Stumpf, Albert Heta en Karl Philips.

Reden genoeg om af te zakken naar Eindhoven!

onomatopee.net

In de beginscène van 2001: A Space Odyssey – de film van Stanley Kubrick uit 1968 – wordt een kolonie apen wakker en vindt een monoliet in hun midden; een glad zwart rechthoekig object van buitenaardse origine. De apen raken het allereerste ‘kunstwerk in de openbare ruimte’ aan en begrijpen opeens dat een bot een werktuig kan zijn. De film suggereert dat de ontwikkeling van aap naar denkend mens begon met dit ‘Minimal Art’ kunstwerk.

pulchri.nl

De apen gebruiken de verworven kennis om met een paar botten de concurrerende collegae te verjagen, waarna een filmische transformatie van bot tot ruimteschip aangeeft dat de verworven kennis ook voor minder agressieve doelen ingezet kan worden.

Willy de Sauter

De referentie naar de monoliet uit 2001 werd naar verluid door Willy de Sauter gemaakt op de opening van ‘Creating The Void’ bij Pulchri Studio. Waarom de Belgische nestor eraan refereerde is mij enigszins ontgaan, maar het is binnen de context van het project een uitstekende metafoor.

Creating the Void is geen opzienbarende tentoonstelling an sich, maar binnen de context van Pulchri Sudio is het een baanbrekend project, wat hoe dan ook gevolgen zal hebben voor de discussie binnen de vereniging.

Rob van de Werdt

Schilderkundig genootschap Pulchri Studio is gevestigd aan het statige Lange Voorhout en de vereniging richt zich normaliter op de realistische schilderkunst, het traditioneel ambacht en een negentiende, begin twintigste-eeuws ideaalbeeld van de schilderkunst. De vereniging heeft ruim tweehonderd leden die om de zoveel tijd de gelegenheid krijgen een tentoonstelling te maken in één van de magnifieke tentoonstellingszalen van het pand dat ooit door Mesdag werd aangeschaft.

Evelyn Snoek

De afgelopen jaren is er binnen de vereniging een groeiend discours ontstaan over de visie en strategie van Pulchri. Nadat een aantal aspirantleden niet werd toegelaten tot de vereniging, omdat het werk te ouderwets zou zijn ontstond er rumoer onder de leden die zich in hun bestaansrecht voelden aangesproken. Een speciale adviescommissie met zowel voor- als tegenstanders van de inhoudelijke modernisatie van de vereniging moest de ballotagecommissie bijstaan binnen deze moeilijke materie.

Werk van Rik van Hazendonk

Rik van Hazendonk was één van de adviescommissieleden en een voorstander van het meegaan van de tijd. Hij ging iets verder dan alleen advies geven en begon aan de organisatie van ‘Creating the Void’, een tentoonstelling die zich niet richt op het inzetten van verf voor het maken ‘ener schoone beeltenis’, maar op het materiaal zelf.

Willy Sauter en Reinoud van Vught bekijken werk van Reinoud van Vught

Hij selecteerde negen kunstenaars, waaronder slechts drie Pulchrileden. Van Hazendonk zag bij deze kunstenaars een behoefte tot inhoudelijk onderzoek naar het materiaal waarmee ze werken en een reactie op de consumptiemaatschappij waarin we ‘overweldigd worden door een stortvloed aan vluchtige beelden’.

Phlip Peters en Christie van der Haak luisteren aandachtig naar de curator

De tentoonstelling wordt vergezeld door teksten van Suzanne Wallinga, Cathelijne Dapiran en Philip Peters en werd afgelopen zaterdag feestelijk geopend door Arno van Roosmalen die stelde dat als Mesdag nu zou leven waarschijnlijk minimal art of iets vergelijkbaars hedendaags zou maken.

Evelyn Snoek  maakt kennis met Arno van Roosmalen en Mischa Poppe van Stroom

De betrokkenheid van Peters en van Roosmalen is pikant, omdat beiden in Pulchri-kringen met groot wantrouwen worden gevolgd. Peters was lange tijd de artistiek leider van het HCAK (Haags Centrum voor Actuele Kunst) een initiatief opgericht in 1978 als reactie op de Haagse hegemonie van Pulchri.

Stroom en haar directeur van Roosmalen werden kortgeleden in het Pulchri-blad nog aangevallen op het beleid dat in de ogen van menig Pulchri-lid te monopolistisch zou zijn en te weinig aandacht zou hebben voor het ambachtelijke schildersideaal.

Het leidde tot een privaat onderzoek van één van de leden in de jaarverslagen van Stroom en een boze brief in Den Haag Centraal waarin het opsplitsen van Stroom werd geëist. Uiteindelijk vingen de initiatoren bot bij de wethouder van Cultuur van Den Haag, die geen reden zag om de constructie van Stroom aan te passen.

Charl van Ark

Volgens Rik van Hazendonk werd de uitnodiging aan Arno van Roosmalen om de tentoonstelling te openenen dan ook zeker niet door iedereen gewaardeerd, maar was de tentoonstellingscommissie van Pulchri wel heel blij met zijn initiatief om een meer hedendaagse tentoonstelling te realiseren.

Daags na de opening werd een publieke discussie georganiseerd, waarin de tegenstelling tussen de oude en nieuwe Pulchri-garde zichtbaar werd. Een aantal aanwezigen in het publiek uitten hun ongenoegen over het tentoongestelde, waarin zij geenszins de intenties van de makers terug konden vinden. Daarbij vonden ze het vreemd om verf te onderzoeken terwijl er al honderden boeken over waren geschreven: “Met verf moet je een schilderij maken”.

Rik van Hazendonk zelf werd bovendien verweten dat hij dan wel op zoek zegt te zijn in een puur en eerlijk onderzoek naar zijn materiaal, maar ondertussen zijn eigen verf niet eens maakt; “Acrylverf is toch hartstikke kunstmatig!”

Koen Delaere

Aldrik Sluis, die naast van Hazendonk in de adviescommissie zat, bekijkt het geheel met interesse en een open blik, maar vraagt zich tegelijkertijd af of het wel slim is om een hedendaagse koers te gaan volgen. Niet geheel ten onrechte merkt hij op dat het de differentiatie binnen het Haagse veld niet ten goede zou komen: “Ook diegenen die een schilderij willen beschouwen met hun ogen en niet vanuit concepten willen redeneren moeten een plek hebben.”

Stefan Gritsch

Wat er ook gebeurt, ‘Creating the Void’ is in ieder geval een niet meer weg te denken ontwikkeling binnen Pulchri. De minimalistische monoliet is aangeraakt en de vraag is nu of het met botten slaan wordt of dat er een meer vredelievend bewustzijn ontwikkeld zal worden.

Een geruststelling voor de oude garde is wellicht dat de liefhebbers van 2001: A Space Odyssey weten hoe het eindigt; met een sublieme wedergeboorte – in een interieur dat verdacht veel overeenkomsten vertoont met dat van Pulchri Studio.

http://www.pulchri.nl/

David Ostrowski, Koen Delare, Charlott Markus in Nest

Whatspace buurt in Nest, Mariëlle Buitendijk en Tanya Vogelzang zijn nog even in Heden, Jan van der Ploeg spreekt (vanavond, donderdagavond) in West.

David Bade & friends

Jan van Woensel

Waanzinnig schilderwerk van David Ostrowski

Ghislain Amar

Koen Delaere

Femke de Vries

Bas van den Hurk kan elke keer lelijker. Een prestatie van formaat.

Persoonlijk hoogtepunt: Sjoerd Westbroek.

Opnieuw een wonderschone tentoonstelling in de niet makkelijke ruimte van Nest. Remco Torenbosch doet een Tino Seghal. “één van dé invloedrijkste kunstenaars over zo’n 50 jaar.” Waarvan acte. Er zijn meer missers: de zelf gekochte vliegtuigonderdelen van Michail Pirgelis, de watervanger en video van Tobias Hoffknecht overtuigen niet. Toch zijn er een aantal prachtige werken te vinden en is de som meer dan de delen. De installatie is fantastisch.

Verplichte kost nog tot 10 april.

nestruimte.nl

(En ruim belicht bij collegae Whatspace, Lost-Painters en Chmkoome.)

Bij heden:

Tanya Vogelzang knipt en fotografeert decor.

Spuitnevels Mariëlle Buitendijk.

Mariëlle Buitendijk maakt topwerk, maar hier wellicht wat al te vlot naast Tanya Vogelzang gehangen – met op de valreep een gek afleidend ‘bankje’ in het midden om twee prenten te presenteren.

Nog tot 26 maart.

heden.nl/tentoonstellingen#p81

(Eerder belicht bij Chmkoome en 5uur en uitgebreid op trendbeheer 16-02.)

Bij West Jan van der Ploeg – All systems go! Introducing Gerold Miller, Heimo Zobernig and Beat Zoderer

Gerold Miller

Jan van der Ploeg

Heimo Zobernig

Permanente muurschildering trappenhuis Jan van der Ploeg.

Vanavond donderdag 17 maart 20:00 artist talk Jan van der Ploeg – in gesprek met Fredric Baas.

En neem gelijk een prachtpublicatie van Harmen de Hoop mede. Laatste pallets!

Alsof de fondsen niet aan alle kanten wegvallen en de culturele crisis niet toeslaat. Bij Nest dendert de trein gewoon keihard door. Geheel in lijn met het uitgangspunt van de show wordt in krap drie dagen The Spur of the Moment opgebouwd.

nestruimte.nl/the-spur-of-the-moment

Het idee voor The Spur of the Moment komt uit de koker van Koen Delaere. Boze tongen beweren dat er een geheimzinnige ghostwriter bij betrokken was, maar dat blijft speculeren en in nevelen gehuld.

Hijzelf is vertegenwoordigd met twee werken. Bij een van de werken is het de laatste kans om publiekelijk gezien te worden, voordat het voor de kluis gehangen wordt van de hoofdredactrice van een bekend modeblad.

Een andere bijdrage is van impulsief kunstenaar pur sang David Bade, die vanuit Curaçao nieuw werk in Nest maakt door middel van ijverige heren Yari en Vincent.

Victor Yudaev helpt adrem reagerend fotografe Charlott Markus met haar in situ installatie.

Michael Pirgelis is vliegensvlug klaar met de installatie van zijn aerodynamische objecten.

Ook toptalent improviseren Tobias Hoffknecht reageert rap.
Schnellmaler David Ostrowski hangt dan al.

Wizzing wizzard Ghislain Amar klikt drie keer met zijn hielen en is klaar (in het geval van dit werk dan, voor zijn andere bijdragen moest er iets vaker worden geklikt).

Sjoerd Westbroek heeft de volle drie dagen nodig om zijn momentum te realiseren en leeft al die tijd in grote vrees dat een van de andere snelbewegende kunstenaars tegen zijn overheadprojector aan zal tikken zodat hij weer opnieuw kan beginnen, maar alles gaat goed.

Remco Torenbosch neemt met Bas van den Hurk nog even snel zijn materiaalarme bijdrage door.

Aan het eind van de opbouwrollercoaster is er blijdschap en Nestcafé.

Vanaf Zaterdag 5 maart, 16 uur is alles gewoon rustig te bezoeken.

www.nestruimte.nl/nl/projecten/the-spur-of-the-moment

Koen Delaere @ We love 6% (Prijs onbekend)

whatspace.nl/nieuws/koen-delaere-we-love-6.html

Linda Arts & Kristina Schuldt – #0128 / Die Abraumerin, 2010 – samen €400

welikeart.nl/2010/11/17/linda-arts-kristina-schuldt-0128-die-abraumerin-2010-e400/

Maartje Korstanje – ‘Untitled’, 2009 – € 950

welikeart.nl/2010/04/1[...]E2%80%99-2009-e-950/

Stephan van den Burg – Untitled (postree), 2010 – € 700,-

welikeart.nl/2010/03/06/[...]itled-postree-2010/

Opent zondag 21 november, Nieuw Dakota Amsterdam

Eerdere/alle berichten:
trendbeheer.com/tag/we-like-6