Leipzig: LIAP Residentie

LIAP is een non-profit residentieprogramma voor internationale kunstenaars. Er zijn 5 grote en, ook niet onbelangrijk voor sommige kunstenaars, hoge studio’s waar kunstenaars in werken en verblijven (keuken en badkamer wordt gedeeld). Daarnaast is er een gemeenschappelijke ruimte waar gedurende de residentie ook een groepstentoonstelling wordt gepresenteerd. Daarnaast is er een uitgebreid programma waar de groep gezamenlijk musea, galeries en lokale kunstenaars bezoekt en worden er studiobezoeken georganiseerd om verbinding te maken tussen de residenten en kunstprofessionals.

Studiobezoek bij lokale kunstenaar.

Conversatie over kunst in caribisch gebied.

In 2020 ging ik tijdens de coronaperiode voor het eerst naar LIAP in de Spinnerei in Leipzig en schreef daar uitgebreid over. Deze maand werd ik uitgenodigd om een paar dagen langs te komen als bezoekende curator om studiobezoeken te doen bij de huidige residenten en een conversatie over de publicatie ‘Entangled Species’ en kunst in het Caribisch gebied met LIAP-oprichter Anna-Louise Rolland. Leizpig is vooral bekend door de schilders Leipziger Schule en die veelheid van schilders zie ik deze trip overal terug bij de residents alsook in galeries en musea.

LIAP heeft een overeenkomst met de NY Academy of Art (een privé MFA-programma in Tribeca). Vier studenten krijgen de kans om naar Leipzig af te reizen om daar hun eerste residentie te doen na het behalen van hun masters. In dit geval delen twee studenten een studio. De vier zijn een week voor ik aankom gearriveerd en nauwelijks over hun jetlag heen. Zo kan het dus zijn dat ik intrigerende werken op een telefoon schermpje zie maar in de studio naar een (bijna) lege canvassen aan de muur in de eerste studio staar waar vrij weinig op valt te reflecteren hahaha.

Areeba Afreen Qureshi kwam voor het MFA programma naar NY uit Lahore, Pakistan. Ze schildert (figuratief) en in mindere mate maakt ze sculpturen. Zoals veel vrouwelijke studenten gaat haar werk over het lichaam en in haar geval zo vertelt ze over je verhouden tot anderen, ze noemt met name ‘veiligheid’, ‘sociaal contact’ in de context van Pakistan.

Areeba Afreen Qureshi

De Amerikaanse Carly Kate Andrew focust op schilderen (figuratief) en printmaking. Ze is gefascineerd door intimiteit. Op haar telefoon laat ze me zien hoe ze begon en ik scroll door wat ik maar zal beschrijven als haar ‘Nan Goldin-periode’ naar waar ze nu is waar ze alleen nog objecten schildert waar de intimiteit terug ‘te zien’ is doordat het veelgebruikte objecten zijn met de ‘wear and tear’ maakt het de ‘sterke band’ met het object en het persoonlijke (intieme) van de gebruiker voelbaar.

Carly Kate Andrew

In de tweede studio zijn de net afgestudeerden voortvarender te werk gegaan. De schotse Helen Wordsworth studeerde eerder kunstgeschiedenis en literatuur maar gooide zichzelf in het creatieve diepe en koos voor een MFA. De bloem is haar onderwerp, in pastel kleuren op een zwarte ondergrond gevangen tussen toestanden van bloei en instorten. Ook hier weer figuratie, in de residentie gaat ze onder ander op zoek naar een verbinding tussen haar liefde voor literatuur en ‘de bloem’.

Helen Wordsworth

De geboren en getogen New Yorkse Michelle Palatnik is haar kamergenoot (https://www.michellepalatnik.com). Schilderen is haar medium, maar als ik binnenkom in de studio heeft ze een hele installatie gebouwd, een intuïtieve reactie op een nieuwe (nog oncomfortabele) omgeving, waar ze later van aangeeft dat installatie wellicht een medium is wat ze kan onderzoeken. De installatie bied haar veiligheid en bescherming om te schilderen, je voelt dat je toegelaten wordt in iets speciaals, een abstract universeel kijkje in de psyche van… De kleine doeken van exterieurs laten onzekerheid, en emotionele spanning zien maar ook die veiligheid, en het bijzondere ‘licht’ dat ze creert in haar schilderwerk, een handreiking, hoop.

Michelle Palatnik

Michaela Kessler heeft in de afgelopen 3 jaar na haar MFA hard aan de weg getimmerd lokaal in Oostenrijk. LIAP is haar eerste stap buiten haar lokale context. Ook bij haar zie ik weer de verkenning van het lichaam, intimiteit en ruimte. De afgelopen jaren werkte ze vooral in het medium tekenen. Haar tekeningen zijn van groot formaat en een tijdrovend proces, een werk kost haar algauw minimaal 3 maanden om te maken. In de residentie wil ze vooral op zoek naar nieuw werk en spelen met nieuwe media waar ze op dit moment ruimtes maakt, en onderzoek doet naar de structuur van de huid en haar van dieren, als ik daar ben paarden. En ze wil gaan schilderen … ook hier een groot leeg canvas aan de muur!

Michaela Kessler

En in de categorie Nederlanders zijn overal, in LIAP is dat mixed media kunstenaar Monika Dahlberg. #IamwhoIam: in Leipzig vervolgt Dahlberg haar onderzoek naar de fysieke uitdagingen van haar lichaam en hoe die te vertalen in haar werk. Dahlberg heeft als baby ernstige brandwonden opgelopen en heeft daardoor twee beenprotheses. In haar huidige onderzoek en werk neemt ze haar amputatiestompen als uitgangspunt. Dahlberg doet alles met grote intentie, de studio is dan ook een explosie van ‘werk in wording’ in verschillende media, schilderen, tekenen, installatie, keramiek en sculptuur.

Monika Dahlberg

De Australische Jarrad Martyn onderzoekt de relatie van de mensheid met de natuurlijke omgeving. Op basis van archieven maakt hij tekeningen en collages die hij vervolgens nauwgezet en zorgvuldig abstraheert in het uiteindelijke schilderij. In Leipzig doet hij zo onderzoek in archieven naar inheemse flora en fauna uit Australië die in de afgelopen eeuwen terecht zijn gekomen in ‘tropische verzamelingen’ van musea en dierentuinen in Duistland.

Jarrod Martyn

Op 27 juni opent de groepstentoonstelling in de algemene ruimte van LIAP waar het werk van bovenstaande kunstenaars wordt gepresenteerd, samengesteld door curator Marina Diaz.

LEIPZIG INTERNATIONAL ARTIST PROGRAM (LIAP)
Spinnereistraße 7, Building 18, 2. floor, right
04179 Leipzig
Duitsland
W: www.liap.eu

FOTOS:
Sasha Dees // publiek domein, en indien relevant (pers)foto’s met dank en toestemming van kunstenaars en/of locaties/organisaties voor ongelimiteerd gebruik voor online gebruik bij de artikelen op Trendbeheer.